可惜不等秦远方深入解释，刚刚找到一点资料的鉴宝师就说道：“秦先生，我发觉一点不对了。这里写着，龚贤将笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。”
鉴宝师之间的矛盾很是常见，哪怕是央视的鉴宝节目也经常出现专家相互闹意见。像现在这种场景更是普通。
秦远方把整理稍微整理一下后，又开始抛书包了：“其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的画法分两类，世称墨龚和白龚。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《半千课徒画说》中称：非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。记述的就是黑白对比的高超技法。可惜我们在这里却只看到黑白对比，却感觉不到丝毫江南山水的灵秀，有的只是充满愤怒的怪事和奇树，给人一种愤世嫉俗的情怀。”
“你们说得很对。”
秦远方结合自己的记忆，又融会了龚贤的的生平，慢条斯理地分析道：“龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为半亩园。定居半亩园后，龚贤仍坚持与书画界交往，除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺，好友还有屈大均、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。他的两位挚友周亮工、孔尚任与他不仅有着志趣上的投合，还是他的主要经济资助者。就是在这样的关系维持下，龚贤本着家乡和亲人的怀念，创作了不少另类的字画，今天这一幅很可能就是当时环境下的杰作之一。<>”
喀多老先生听得眼睛大亮，说道：“老朽家里有的是现代名家的杰作，古代名家的却是不多，不仅可以拿来点缀呢。”
秦远方倒是不反对，赞同道：“龚贤的画视野开阔，气象万千。他的‘三远’构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，‘平远’构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作‘高远’构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很‘满’，但满而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的金陵画派首领。他所作画诀，言近旨远，精确不磨，现代画家黄宾虹、李可染都从他的笔法中得到了很大的启迪。”
严天华羡慕道：“简单点说就是收藏价值极高！”